正說著話，周先珍老師也過來了，眼看著人齊了，易青帶著他們一邊走，一邊還在清點著人數，然后從后門出去，這里有車接應，繞一圈，再從劇場的正門進來。

一組接著一組，最后一直到易青他們的四組。

全部進場之后，觀眾們也開始入場，今天來的紅迷男女老少都有，有些觀眾明顯都是90后，87版《紅樓夢》播出的時候，他們甚至都還沒出生呢，可照樣不會影響他們對87版《紅樓夢》的喜愛。

83年開始籌備，87年開始播出，到現在30年過去了，30年間，《紅樓夢》重播了1000余次，也虜獲了不同年代，不同年齡，無數觀眾的心，被億萬觀眾奉為心目中的經典。

原因在那里？

首先不能不提的就是，87版《紅樓夢》有一個強大到甚至可以說是空前絕后的顧問委員會。

當年，劇組所邀請的都是聞名遐邇的大家、名家、權威。包括王昆侖、王朝聞、曹禺、沈從文、周汝昌等等，每一個名字都是金光閃閃。

他們當中的許多人都抱著極大熱情參加這項工作，讀劇本、看樣片，提出具體意見，他們保證了87版《紅樓夢》在大局和微觀上遠離錯訛。

只是，非常遺憾的是，目前只有少數幾位老先生還健在，絕大多數的紅學大家今天沒辦法再來重聚了。

另外，87版《紅樓夢》還有一個團結實干、無私奉獻、精益求精的制作團隊。

無論是攝制組、服裝組、化妝組、置景組、道具組，每一個組員都秉承著精益求精的宗旨，為了更好地呈現經典，劇組專門請到了著名服裝設計師史延芹老師，為紅樓夢設計了幾千套服裝。

觀眾們都能看到，87版《紅樓夢》雖然只有36集，但光是演員們的服飾，就足以令每一位觀眾感到視覺享受了，而這些東西揉合在一起，促成了87版紅樓成為最經典的一版。

為了選最合適的景，劇組也是在全國各地輾轉，而不是隨便搭個攝影棚完事，為了給后代留下可供參考的實物，劇組最終花了在當時來說，不菲的價錢建造了榮國府、大觀園等建筑。

直到今天，依然在影響世人，這是如今拍完一部電視劇，就拆掉攝影棚的劇組不能相比的。

再有就是，劇組擁有著一批形象最貼近原著人物形象，且心懷膜拜敬畏的演員團隊。

為了找出形象最貼近原著人物形象的演員，演員都是劇組從全國各地遴選出來的，幾乎所有人都不是科班出身，因為這樣的人可塑性強，沒有太多的套路。

演員招齊后，并沒有急著分配角色，而是對這一群演員進行了長期的培訓，而且所培訓的不僅僅是表演。

《紅樓夢》說的畢竟是一個豪門貴族從昌盛到衰落的故事，劇組耗費了大量的人力物力培養這些演員的公子小姐氣質，行聲色，手眼身法步，是骨子里的貴族氣質，此外還有琴棋書畫詩酒茶這些技能。

經過大師和專家指導，無論是寶黛釵鳳等主角，還是小到丫環門子，個個都形神如書中人物，公子王孫，小姐丫環每一個人物都活靈活現的從書中走了出來。

當然，也少不了那一首首，驚為天人，經久不衰的音樂。

要衡量一部影視劇是否經典，看得不僅僅是演員的表演，還有貫穿影視劇始終的作曲，它是一部電視劇能否成其經典的靈魂。

王福林導演當時找到著名作曲家王立平先生來作曲，這些曲子聽來如怨如慕，如泣如訴，催人淚下，在當時聽來，就讓人為之震撼，頗有當年曹雪芹揮筆泣訴的心聲，這些曲子后來也成為多版紅樓爭相引用的曲子，已經成為絕唱。

王老師自己也說，為紅樓作曲，是他最耗費他心力的一個工作，整個過程中，數次哭泣，可見情真意切。

87版《紅樓夢》或許在各個方面都存在瑕疵，留有爭議，而唯一沒有爭議的就是音樂，可見87版《紅樓夢》的音樂，已經可以說是電視音樂史上的高峰，這是無可爭議的。

人們都說87版《紅樓夢》難以超越，而之所以難以超越，就在于這些精雕細琢的工匠精神。

87版《紅樓夢》的劇組成員對待藝術的敬畏之心、專注之情，以及大家嚴謹樸實的作風與做人做事的誠意，是現在的電視劇工作者無法相比的。

尤其在市場經濟和快餐文化的今天，一部分文藝工作者的心態越來越浮躁，追求的是立竿見影的商業價值。

87版《紅樓夢》的創作者身上所蘊含的對藝術的理想主義情懷，是當下文藝人所稀缺的品質。

30年過去了，在流逝的時間中，越發覺得，透著青澀與瑕疵的樸素與真摯，好過張揚著浮華矯情的平庸。

如此認真精細的工匠精神也正是87版《紅樓夢》被奉為經典的重要原因。

雖然87版《紅樓夢》不是完美無瑕，但是瑕不掩瑜，它總是那么光芒萬丈！

一位已經故去的紅學家稱87版《紅樓夢》是“首尾全龍第一功”，它做到了在不同的人群中，求得最大的公約數，也就是雅俗共賞，這不是一個標準，而是一種境界，這才是電視工作者們最應該去追求的。

時間過去了30年，曾經的過往已經成了追憶，今天是87版《紅樓夢》劇組成員再聚首的日子，同樣也是無數紅迷共同的節日。

舞臺上，一束追光亮起，步履已經略顯蹣跚的王立平老師走了上來。

“世人都曉神仙好，惟有功名忘不了，古今將相在何方，荒冢一堆草沒了。”

伴隨著《好了歌》，紅樓30年再聚首，也拉開了大幕。

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