楊楚強眼睛微瞇，女明星心中一喜，恭維道：“說的是呀，聽楊總說話，總是能學到很多東西。”

“楊總，我感覺自己挺有料的，你也捧捧人家唄。”

女明星說著腰身微微下探，若有若無蹭向楊楚強后背。

楊楚強眉頭微微一抬，女明星的動作立馬停下，乖得不行。

雖然手法差了點，不過還算聰明。

楊楚強心中滿意，看向面前的屏幕，此時，在現場觀眾的歡呼聲中，張藝凡走上舞臺。

比賽開始了。

本次競演，張藝凡演唱的是一首說唱新歌，演唱的最大的特色便是用到了auto

tune的修音。

迷幻燈光射線下，張藝凡又唱又跳，下方現場的觀眾卻出現了很搞笑的兩極分化畫面。

一部分人臉色陶醉，隨著音樂搖擺著身軀，明顯十分享受。

另一部分人則臉色疑惑，目光懷疑地看向身旁陶醉不已的觀眾，滿腦子問號。

這個很好聽嗎，這女的都哭起來了？

怎么辦，我要不要也裝作很陶醉的樣子，畢竟導演說觀眾表情夸張點沒事，不要壓抑自己的情感。

但這唱的是英文，我也聽不懂啊！

聽說這是國際上最先進的風格，難道是我欣賞水平不夠？但真沒覺得有多好聽

專家顧問團席位，七人的表情也是不一。

有人眉頭緊鎖，有人面色平靜，也有人滿眼欣賞。

李國健看著舞臺上的表演，良久后暗嘆一口氣，覺得興許是自己年紀大了，還是不喜這種演唱風格。

作為專業的音樂人，雖然自己沒有用過，但他當然知道auto

tune這樣東西。

其實就是通過技術手段，將演唱者張藝凡的鼻音共鳴放大，而在低音聲部，甚至還表現出一種黑人嗓。

毫無疑問，通過auto-tune的處理，張藝凡的人聲動態變得鮮明，也有了很立體的音場縱深。

相比真聲的一些技巧，這些通過auto-tune完成的技巧，則要更圓潤也更充滿科技感，在舞臺表現上，的確能達到一種新的效果。

但是，這不是歌手真正的聲音。

這一點是李國健無法接受的，并非對這種國外說唱歌手廣泛采用的音樂風格有偏見，但他始終認為，一種音樂風格的誕生，是有根植與其本土文化土壤上的。

比如古風、中國風，在國外絕對無法誕生出這種風格的音樂。

不同文化圈的音樂人，對某種風格的借鑒、改編、本土化，也許能夠擦出新的火花，但倘若全套照搬，未免會有點“水土不服”。

畢竟，歌手也許明白其中含義，但這就很容易變成孤芳自賞，說不好聽點，就是自high。

自high當然沒錯，但若想獲得大眾的普遍認可，你總不能苛責所有聽眾與你有一樣的經歷。

總得讓別人先把歌給聽明白了吧？

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